Sajtó

Hogyan lehet színpadon beszélni a szülésről? Hogyan lehet a tánc nyelvén szólni róla? Miért nem szoktunk? Vajon a mostanában zajló közéleti diskurzus mennyire van hatással a gondolkodásunkra? Miért gondoljuk, hogy a szülés női téma, és ha nem az, akkor hol van benne a férfi?

From its inception, the company has stressed the importance of social involvement, regularly featuring in their repertoire street performance, structured improvisation, interactive fairy-tale plays for kids, as well as an Initiation program for high school students.

A 39. Kritikusdíj-átadó gálát szeptember 20-án rendezik meg a Színházi Dramaturgok Céhe és a Színházi Kritikusok Céhe szervezésében. A színpadon a Tünet előadások szereplői kísértenek, akik találkozni és ünnepelni vágynak.

Érzékelhető, átélhető, erősen ható komplex színházi nyelvvé érik össze a megtörtént valóság, a keresetlen civilség, a kreatívan és rafináltan kidolgozott színpadi jelenetezés, az egyénien, de érthetően mondott, előzetesen megalkotott verbális szöveg, az improvizálásra szándékosan teret nem hagyó, beállított koreográfia és a mindent átfogó, intim, őszinte, feltárulkozó, közölni akaró egyedi személyesség.

Az előadás három fizikai téren mozog. Az elő- és hátteret elválasztja az óriás vászon, amire a program segítségével rajzolódik ki a történet a performansz alatt. A különböző elemek így jelennek meg, amelyekkel a táncosok interakcióba lépnek és megteremtődik a kapcsolat a belső világukkal. A hátterek változása az élethelyzetek és a két szereplő kapcsolatában lévő állomások váltakozását jelzi. A táncosok által megteremtett valós közeget értelmezhetjük egy a férfi-női kapcsolatot ábrázoló masszának.

A Burok címről arra is asszociálhatunk, hogy a gyermek viszontagságait fogjuk végigkövetni a születés során, hiszen a magzatburok egy belső perspektívára utal. Ám gyorsan kiderül: e belső látószög egyben külső is, hiszen a magzat körüli burok az anya testével egyenlő, amely a világ legnagyobb csodáját hozza létre: életet ad egy másik embernek.